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　　VML Intelligence发布《未来100：2026》品牌营销篇，揭示十大前沿趋势。从AI推动的‘创意民主化’到引导个人成长的‘蜕变式体验’，从创作者掌握主权的‘主权时代’到消费者参与共创的‘品牌民主化’。面对价值观驱动的‘新一代行动主义’与后真相时代的信任危机，品牌需通过‘拟人化叙事’、‘微短剧情感联结’及‘极致坦诚’构建新壁垒，将单向传播进化为共生生态。

　　2026年，新征途已然开启！VML Intelligence 伟门智威发布第13期年度趋势报告——《未来100：2026》如期而至。这不仅是一份预测，更是面向未来一年乃至更长周期的行动指南。

　　报告以10 大核心版块为骨架，100个前瞻趋势关键词为脉络，近千个全球创新案例为支撑，被誉为当下最具参考价值的年度趋势洞察。

　　全报告涵盖文化、科技与创新、旅游与度假、品牌和营销、食品和饮料、美容与护肤、零售与商业、新奢生活、健康、工作十大板块，100个关键词10万字。

　　谈及创造力，人工智能有望成为一股变革性的民主化力量。“计算机将能流畅运用自然语言——届时你即便需要查看代码，也无需投入过多精力，甚至可能完全不用查看，”微软人工智能首席执行官穆斯塔法·苏莱曼在2025年戛纳国际创意节上表示。他认为：“我们如今正处在一个关键节点，将想法落地、将想象力转化为具体表达的阻碍，即将彻底消失。”

　　人工智能生成内容已被大多数人接受。超过半数（56%）的受访者表示，若发现某则广告主要由人工智能制作，这并不会改变他们对该创意作品的感受；23%的人表示会更喜欢这类作品，21%的人则表示会更不喜欢。但这种态度差异因媒介类型而异：在主要由人工智能创作的音乐方面，44%的人认为无关紧要，25%的人会更偏好，32%的人则会更反感。

　　“生成式人工智能正在推动创意民主化，它让任何有想法的人都能接触到强大的创作工具，” Adobe消费者与创意洞察负责人布伦达·米利斯在接受VML Intelligence采访时表示。不过她也坦言：“人工智能并不会取代创造力；它只是一种工具，帮助更多人参与到创意工作中，而人类依然掌控着审美、意图与判断的核心权。”

　　米利斯的观点与75%的受访者不谋而合——这些人认同“技术永远无法剥夺人类的创造力，因为它是我们与生俱来的一部分”。尽管创意主导权仍掌握在人类手中，但不可否认的是，人工智能已成为创作者群体中的重要参与者。

　　2025年9月，Adobe与哈里斯民意调查机构联合开展的一项全球调查显示，76%的创作者表示人工智能助力其拓展了业务与个人品牌；81%的创作者认为，人工智能让他们得以创作出原本无法完成的内容；85%的创作者最终认为，人工智能对创作者经济产生了积极影响。“若能合理运用，人工智能会放大创意潜力，而非取代它，”米利斯补充道。

　　然而，并非所有人都对人工智能生成作品持乐观态度。部分人提醒创作者，在急于使用人工智能工具之前，应先夯实自身的专业技艺。2025年戛纳国际创意节期间，音乐家詹姆斯·布莱克表示：“技艺是我有信心登台表演的根本基石。”他预测，未来人类创意与机器生成创意将出现分化，并进一步指出：“企业即将犯下一个重大误判——忽视了人类与人工智能生成内容之间建立情感联结的可能性。”

　　人工智能可以加速内容生产，却无法讲述有温度的故事。米利斯认为：“这仍是人类独有的特质。无论何种媒介，能够经受时间考验的作品，必然是能够触动人心的作品——这一规律同样适用于人工智能生成内容：最关键的，始终是作品背后的故事，以及人类那份深沉的表达本能。”

　　体验经济正不断演进。品牌的下一个前沿阵地，不再仅仅是打造难忘瞬间，更在于引导人们实现改变人生的成果。作家、演讲家兼管理顾问B·约瑟夫·派恩博士将其称为“体验转型”——这是一种全新范式，其中最终产品是个人改变，而消费者则是这场变革之旅中的“追梦者”。他的新书《体验转型》将于2026年2月出版。

　　在全球疫情之后，人们开始集体寻求更深层的目标，们不再满足于转瞬即逝的体验——他们渴望成长、追求自我丰盈。全球88%的人希望获得有意义而非单纯娱乐性的体验，87%的人认同“最好的体验会以某种方式改变我”。

　　这一转变已在部分领域显现，健康领域便是早期先行者，其中包括Peloton（动感单车品牌）、Noom（健康管理平台）和Oura（智能戒指品牌）等知名企业。

　　旅游业也正积极践行变革理念，推出的旅行和静修项目更注重传递意义，而非单纯提供放松。

　　总部位于英国的ReSurface是一个以疗法为核心的品牌，为遭受倦怠、创伤或韧性不足困扰的人群，提供1至7天的旅行服务，将冲浪探险与有科学依据的疗愈及人际联结相结合。其2026年的项目清单中包含“重启之旅”——一场为期7天、以阿特拉斯山脉为背景的摩洛哥海岸之旅，旨在帮助旅行者恢复精力，重新连接生命中最重要的事物。

　　派恩在接受VML Intelligence采访时表示：蜕变式体验“会以某种方式改变我们。它让我们以不同的视角看待世界、以不同的方式行事、以不同的姿态生活，让我们渴望成为更好的自己。我们所经历的一切，会改变内心的某些东西，让我们看到新的可能”。

　　人们正寻求有意义、可持续的改变，而体验正是实现蜕变的有力途径。“体验设计拥有真正帮助人们改变、明确自身追求的力量，”派恩表示。——能够引导人们实现变革的品牌，将解锁一种强大的全新经济价值。这不再是销售服务或产品，而是为可验证的成果收费：更健康的生活、一项新技能、一个实现的梦想，甚至是一次个人蜕变——只要追梦者能够达成目标。

　　“真的很难，”派恩补充道，并解释说“人们会在变革过程中寻求帮助”。他明确表示：“经济的作用在于引导，并大幅提高人们实现愿望的概率。”这需要一种全新的思维模式。

　　对于品牌而言，这一过程包含派恩所说的“全周期赋能”——为追梦者做好体验准备、打造核心体验，以及至关重要的一点：促进反思与融合，确保改变能够持续。单是反思本身，就能回溯性地提升体验的价值。

　　任何品类的品牌，都能通过深入挖掘消费者的动机，把握这一转变机遇。“如果你销售的是结果而非手段，你将获得更多经济价值，”派恩说。

　　例如，一家银行不仅仅是帮你为圣诞节存钱，更是帮你创造珍贵的家庭回忆。这为新服务的推出开辟了道路，比如人工智能驱动的“圣诞顾问”，帮助人们挑选完美礼物。派恩建议品牌反复追问消费者购买产品的“原因”，以挖掘其根本诉求。“我保证，这背后永远是为了实现某个最终目标，”他说。

　　体验经济的下一个前沿是蜕变式体验。那些设计、交付并衡量蜕变，且成功成为消费者诉求的可信引导者的品牌，不仅能创造价值，还将培养一种深刻的忠诚感与归属感。

　　经过十年的影响者营销发展，创作者如今正改写着文化与商业的权力平衡。随着预算增加和合作模式不断演进，最具抱负的创作者如今的运营模式堪比媒体公司。这催生了一个全新的创意自主时代——在这个时代，创作者不仅创造文化，更拥有文化的主导权。

　　VML在2025年戛纳国际创意节趋势总结中强调的那样，顶尖创作者如今已作为平等合作伙伴塑造品牌叙事，而非受雇的传播者。平台或许是创意的承载者，但创作者才是定义平台价值的核心力量。YouTube首席执行官尼尔·莫汉将他们称为“新一代创意阶层”。

　　这一现象和趋势在中国也显而易见，更多品牌愿意给独立创作者自己的表达空间去推广品牌。比如TIM，罗永浩等

　　经济层面的发展也正跟上这一趋势。《广告时代》（Ad Age）的《2030年广告业的未来》报告指出，品牌投入独立创作者的预算正迅速增加，联合利华计划将创作者相关支出从30%提升至50%。高盛预测，到2027年，创作者经济的规模将从2023年的2500亿美元增长至4800亿美元。

　　另一项变革正将创作者转变为投资者和共有人。OWM等平台允许创作者用自身影响力换取初创企业的股权。这一转变让创作者不仅是叙事者，更成为新创作者经济中的创业者和投资者。

　　随着品牌（包括T-Mobile电信公司和维珍大西洋航空公司）指定专属影响者代理机构，部分创作者已开始主导自己的商业帝国。播客《Call Her Daddy》的主持人亚历克斯·库珀，于2025年在其创办的Unwell网络中增设了一家创意代理机构，同时与谷歌签署了多年合作伙伴关系；而欧洲创作者团体The Sidemen则成立了一家名为Upside的风险投资公司，致力于培育消费科技初创企业。

　　创作者权益的相关推动也在不断升温。在英国，议员们呼吁建立更完善的版税、授权及人工智能生成内容相关框架。创作者教育体系也在逐步完善：巴西与私立高等教育机构Ânima Educação及Agência California机构合作，推出了专门的创作者大学，这标志着拉丁美洲创作者行业的专业化发展，也让更多人有机会掌握创作者相关技能。

　　AI正加速这些变革。生成式人工智能缩短了创作者的工作流程，诸如Higgsfield AI之类的工具允许创作者打造自己的数字分身，以提升创作产出效率。与此同时，人工智能工具正催生海量内容，这可能会让内容脱颖而出变得更具挑战性。吉米·唐纳森（又名MrBeast）在2025年10月发文称：“当人工智能生成的视频达到普通视频的水准时，我不知道这会对YouTube产生什么影响，也不知道会如何影响数百万以创作内容为生的创作者？这是一个充满未知的时代……”

　　部分观察人士认为，这可能会导致创作者群体出现分化：一部分人拥抱人工智能，另一部分人则更加专注于人类自身的创意优势。对于顶尖创作者而言，前景依然广阔。

　　《广告时代》预测，到2030年，影响者与品牌的合作模式将更接近利润丰厚的运动员赞助。游戏规则正在改变，而创作者正是新的核心赢家。

　　创作者与消费者之间正建立起强大的联结：全球68%的人关注创作者，是因为他们看起来线%的人表示与创作者之间存在个人层面的联结。

　　对于品牌而言，这一全新现实要求其重新思考合作模式。那些将创作者视为合作伙伴而非传播渠道、愿意分享价值与创作主权的品牌，将在创作者影响力不断提升的过程中占据优势地位。

　　根据F1与赛车运动网络（Motorsport Network）2025年的一项研究，四分之三的新粉丝为女性；而在美国，70%的Z世代粉丝每天都会接触F1相关内容，39%的Z世代受访者和41%的女性受访者表示，他们更有可能考虑购买F1赞助的产品。对此，新的品牌合作伙伴关系正不断涌现。

　　2025年7月，阿斯顿·马丁与美妆品牌Glaize合作，使其标志性的绿色成为美甲潮流。“我们与阿斯顿·马丁阿拉姆科一级方程式车队合作推出的赛车绿美甲胶，不仅仅是美妆与体育的跨界联名，”Glaize联合创始人兼首席执行官吉娜·法伦在接受VML Intelligence采访时表示，“它体现了F1正变得更具包容性，也更能反映其不断扩大的粉丝群体——尤其是女性和年轻受众。”法伦告诉VML Intelligence，F1“通过数字内容、叙事故事以及连接生活方式与赛车运动的联名合作，变得更具亲和力，也与粉丝建立了更深厚的情感联结。因此，越来越多的年轻人和女性在这个社群中找到了自己的位置，她们不仅仅是观众，更是充满热情、懂时尚的粉丝。”

　　在耐克（Nike），女子篮球相关球鞋占据了市场主导地位，其与凯特琳·克拉克、阿贾·威尔逊和萨布丽娜·约内斯库的联名产品均大受欢迎。威尔逊于2025年推出了个人签名球鞋A’One，首波发售在不到5分钟内便售罄。克拉克作为2024赛季的选秀状元，与耐克签署了一份为期8年、价值2800万美元的签名合约，并有消息称她的个人专属球鞋即将推出。

　　据尼尔森（Nielsen）《2025年全球体育报告》显示，美国女子国家篮球协会（WNBA）的粉丝群体在两年内增长了31%以上，收视率更是飙升了201%。该研究还表明，目前女性占整个女子体育项目粉丝的47%，占男子体育项目粉丝的42%。2025年，全球50%的体育迷表示对女子体育感兴趣，相比2022年的45%有所提升。

　　女子足球的发展势头也日益强劲。根据尼尔森体育（Nielsen Sports）与百事可乐（PepsiCo）联合发布的报告，到2030年，女子足球有望成为全球五大体育项目之一，全球粉丝规模将超过8亿。因此，沃达丰与亚马逊、百事可乐一同，签约成为2025-2030商业周期内欧足联女子足球的官方合作伙伴。

　　推动体育领域这一全新粉丝文化发展的，是一系列体育题材电影和纪录片：例如《全力挥杆》（聚焦高尔夫职业选手）和《与狼同行》（讲述意大利坎波巴索足球俱乐部的故事）。

　　此外，苹果电视+（Apple TV+）于2025年夏季在影院上映的F1题材电影《一级方程式》（F1: The Movie），由达姆森·伊德瑞斯和布拉德·皮特饰演F1车手，成为了票房大热门。据苹果公司发布的消息，该片票房达6.29亿美元，成为票房最高的体育题材电影。

　　2025年2月，时任天空体育（Sky Sports）营销总监的戴夫·斯特拉顿在接受《鼓》（The Drum）杂志采访时解释道，《求生之路》（Drive to Survive）系列等体育题材电影和纪实剧情内容，一直在帮助吸引Z世代关注其频道和社交账号：“我们发现，天空体育和天空体育F1的社交平台互动量非常大。我们知道这个群体热爱F1，而且这种粉丝热情还在持续升温。”

　　根据咨询公司科尔尼（Kearney）2025年7月的一项研究，到2030年，全球体育市场规模预计将超过6000亿美元。随着粉丝群体的人口结构日益多元化，这为新的合作伙伴关系、品牌大使和营销报道开辟了道路，也为品牌提供了更多融入快速发展的体育社群的机会。

　　如今，越来越多的品牌不再局限于一次性合作或用户生成内容，而是致力于与消费者社群建立有意义、持续性的协作关系。消费者对这种深度参与有着强烈的需求：75%的Z世代和千禧一代表示，他们希望更多地参与到自己喜爱的品牌中，从联合创意思考到影响品牌创新方向，均有参与意愿。

　　英国智能手机初创企业Nothing已将众包模式纳入其核心商业模式。2025年，该公司推出了最新的“社区版项目”，邀请其用户社群参与硬件和软件的设计工作。该项目的获奖作品之一是“Translucent Memories（半透记忆）”——一款青绿色配色的Nothing Phone (3a)机型，这款机型已被开发为实体产品并上市销售。去年的获奖设计——Nothing Phone (2a) Plus社区版，还获得了久负盛名的IF设计金奖。该机型背部采用夜光设计，其设计理念因“打破了品牌与用户之间的传统壁垒，打造出一款彰显集体创意的智能手机”而备受赞誉。Nothing的协作模式甚至延伸到了董事会层面的决策中。该公司每年都会选举一名“社区董事会观察员”，负责向董事会反映社群最迫切关注的问题。在2025年伦敦西南偏南（SXSW London）活动上，Nothing首席执行官裴宇（Carl Pei）预测，对于品牌而言，“员工与社群成员之间的界限将变得越来越模糊”。

　　约会应用Feeld在进行品牌焕新时，也采用了这种理念：邀请其两名用户——艺术家夏洛特·罗德和摄影师莫莉·马塔隆，分别负责品牌的字体设计和摄影创作。该营销活动本身也体现了这种协作精神，将用户的创意视角深度融入品牌形象的重塑过程中。

　　智能手机品牌Nothing还在进一步推进这一方向：通过社区融资轮次，让粉丝和消费者有机会参与早期科技投资——这类投资通常仅对风险投资家开放。消费者可以成为品牌的利益相关者，真正拥有品牌的经济权益，这使得Nothing社群既能参与品牌创造，也能共享品牌发展带来的价值。

　　这就是品牌猿一直在倡导的共创感——这种关系的演进，最终指向一种更深刻的价值：用户正从“被服务的对象”，转变为品牌的“共同作者”。他们以使用行为推动产品迭代，以口碑分享打造品牌认知，以社群互动赋予品牌新的内涵。品牌不再只是品牌单向输出、固定不变的符号，而成为在持续互动中不断生长的意义集合体。

　　2025年走红的喜茶「DIY 喜贴」，便是最好的中国案例。品牌将杯贴设计权开放给用户，零门槛创作催生出表白、祝福、段子、插画等多元表达，一杯茶饮就此化作流动的赛博画布。这既让喜茶回归其“灵感”内核，也让共创得以低成本出圈：以低门槛导入参与，以情感联结促发传播，并将规则的不确定性，转化为互动中的趣味。

　　对于品牌而言，邀请消费者参与创意过程，传递出的是对消费者审美和意见的高度重视。尽管对于大型企业而言，实现完全的收益共享可能还为时尚早，但培养消费者真正的共同归属感，却是打造一个投入度高、忠诚度强的社群的有效方式。

　　在经历了一段“沉寂期”后，品牌角色与吉祥物正重新走红，品牌围绕它们打造叙事故事与联名合作，以此展现企业风趣好玩的一面。全球73%的人希望品牌能更努力地打造娱乐性内容，而品牌角色正恰好满足了这一需求，且力度十足。

　　2025年，有一场品牌联名合作，上演了两位吉祥物的夏日爱情故事。语言学习应用多邻国的吉祥物猫头鹰多奥（Duo），与中国连锁咖啡品牌瑞幸咖啡的吉祥物鹿幸举行了婚礼——这场婚礼作为一部四集短剧的第一集，专门为纪念双方联名合作而打造。这对“新人”甚至推出了一款“爱情结晶”——联名拿铁。《广告周刊》（Adweek）将这一现象称为“失控品牌吉祥物时代”，但据《亚洲广告》（Campaign Asia）报道，该活动在6月30日至7月4日期间，仅在微博平台就获得了超过960万次浏览量，联名周边也全部售罄。此外，多奥在“吉祥物的精神家园”日本也没闲着：2025年9月，它发起了一场名为“多奥的相扑对决”的活动，向日本八位最受欢迎的本土吉祥物发起了相扑挑战。

　　PG TipsXM夫人，又是一位吉祥物，又是一场婚礼。这一次，英国茶叶品牌PG Tips的资深吉祥物“猴子”（Monkey），与英国喜剧演员艾米丽·阿塔克饰演的M夫人喜结连理。一部迷你剧《与猴子共度居家时光》（At Home With Monkey），围绕这对夫妇的婚后生活展开，以此为品牌最新创意平台“一杯茶，慢享生活”（Live Life One Tea at a Time）造势。剧中融入了当下文化趋势，以及猴子日常烦恼中的幽默细节，营造出一种温暖亲切的氛围，就像忙碌一天后喝上一杯热茶那样舒适治愈。

　　近年来，品牌角色曾一度失宠，但据System1（市场研究机构）称，它们仍是品牌的有力工具。与平均水平相比，包含品牌角色（或“流畅传播载体”）的营销活动，获得大幅市场份额增长的概率高出23%，获得大幅利润增长的概率高出22%。除了能提供简洁直观的视觉符号外，品牌角色还有一个额外优势：它们不会失言，也不会陷入“翻车”危机而被大众。

　　除了为趣味叙事提供可能，这批新一代吉祥物还通过大胆的幽默风格和对荒诞元素的巧妙运用，在社交媒体上与受众建立联结。清洁海绵品牌Scrub Daddy的海绵吉祥物，在TikTok平台积累了大量粉丝，其账号主要发布搞怪表情包、幽默短剧，以及对450万粉丝毫无保留的“调侃”。2024年，唐恩都乐（Dunkin’）的社交媒体账号曾被一只“求爱幽灵蜘蛛”“接管”，这一角色围绕约会文化和暧昧张力展开互动，极具趣味性。

　　在企业传播愈发谨慎、刻板的当下，像多奥这样的品牌角色可以举办婚礼、参与相扑、调侃消费者——既满足了受众对娱乐性的渴望，又能保证品牌的商业效果。这种战略性的荒诞主义营销，似乎正发挥着积极作用。

　　内容所有者正为粉丝打造专属生态系统——这些世界通过相互关联的体验、活动、周边产品等，放大叙事内容，让粉丝能够持续沉浸其中，这也是《未来100强：2025》中所提及的“品牌粉丝文化”的最新演进。如今，粉丝不再仅仅是观看这些故事，更是全身心地投入其中、感受其中。

　　这一趋势的部分驱动力源于企业对收益最大化的需求。在影视行业，制作成本的压力、影院收入的下滑以及竞争激烈的流媒体市场，意味着即便作品大获成功，也未必能保证盈利。如今，企业正寻找屏幕之外的新方式，进行知识产权（IP）的打造与商业化变现。

　　仅在2025年，粉丝们就可以参观《人生切割术》中出现的卢蒙工业公司总部，穿上《熊家餐馆》（The Bear）里主厨西德尼同款的白色T恤，穿上《怪奇物语》与耐克联名系列中史蒂夫·哈rington的Air Max 1 ’87运动鞋，同时喷洒由Heretic Parfum香水品牌与焦点电影公司（Focus Features）联合打造的《诺斯费拉图》恐怖香水（Nosferatu Eau de Macabre）。在2025年戛纳国际创意节上，Shondaland影视公司首席执行官珊达·莱姆斯将自己的电视剧比作品牌，将剧集粉丝比作“社群”。莱姆斯分享了粉丝们希望与Shondaland旗下剧集建立深度联结的心情：“这些社群渴望我们推出的一切内容，渴望我们给予他们的所有体验。对我而言，核心是故事，但他们更希望能生活在这些故事之中。”

　　HBO Max流媒体平台剧集《白莲花度假村》的主创迈克·怀特也表达了类似的观点，他在接受《》采访时表示：“沉浸在他人的现实生活中度假，是一种特别的体验。”这部剧集最具代表性的合作便是与四季豪华酒店集团联手，为粉丝推出了主题度假套餐。

　　四季酒店表示，其毛伊岛分店在剧集第一季中出现后，线%。HBO Max还与多个品牌推出了一系列周边联名合作，涵盖美妆、时尚、家居用品和食品领域，合作品牌包括Supergoop防晒品牌、科颜氏、香蕉共和国和Compartés巧克力品牌，让粉丝们能够亲身体验《白莲花度假村》中的生活方式。据《女装日报》报道，泰国品牌吉姆·汤普森的拖鞋兰纹和服裙，因被帕克·波西在剧集最新一季中饰演的角色穿着，四天内销量暴涨671%。

　　品牌有大量机会借助充满热情的粉丝群体实现发展，但任何失误都可能导致粉丝疏离，因此真实性至关重要。

　　除了担任体验或周边产品合作伙伴的角色，品牌也可能打造自己的叙事宇宙，并且已经开始涉足叙事内容领域。Sugar23娱乐公司业务发展总监詹姆斯·克兰表示：“品牌将开始参与电影、电视剧和纪录片的制作与投资。因此，下一部《白莲花度假村》式的热门作品，或许会由四季酒店集团制作。”

　　从合作伙伴到内容制作者的转变也正在逐步成型。作为一项具有里程碑意义的举措，盖璞集团（Gap Inc.）将于2026年2月任命首位首席娱乐官，其职责是打造一个娱乐与内容平台，弘扬“创新叙事”理念。

　　内容正成为一种商业渠道，而非单纯的媒体投放。品牌可以成为叙事世界中不可或缺的一部分，与投入度高的受众建立持续的联结。关键机遇在于，为粉丝提供切实可行的方式，让他们能够“生活在”故事之中，或打造属于自己的故事世界，并获得归属感。全球61%的人表示，他们喜欢品牌粉丝文化的理念，因为它能带来社群归属感。

　　公民正日益凝聚集体力量，督促政府和企业承担责任，并推动品牌与自身价值观保持一致，否则品牌将面临经济后果。

　　从印度尼西亚、菲律宾，到尼泊尔、马达加斯加，一场由年轻人主导、谴责腐败、贫困与不平等的抗议浪潮，在多个国家引发了社会运动，甚至推翻了政治领导人，彰显了集体行动的影响力。

　　品牌也发现自己陷入了舆论风口——消费者正利用自身的购买力，惩罚那些观点与自己不一致的品牌。为回应特朗普总统的关税政策及其强硬的反欧言论，美国品牌在法国遭遇了“运动”；而由于加沙战争引发的紧张局势，阿拉伯世界的消费者也开始西方品牌。在约旦、阿曼、科威特和巴林，法国旗下的家乐福超市被迫关闭。

　　随后，这些超市以“HyperMax”为品牌重新开业——这被支持巴勒斯坦的抗议者视为一场胜利，他们一直呼吁更多本土品牌和本土产品出现。中东最大的快餐连锁企业Americana（该企业在该地区运营肯德基和 Krispy Kreme 品牌），在当地运动中净利润也下降了近40%。在美国，塔吉特（Target）超市缩减其多元化、公平与包容（DEI）项目后，超过25万人签署了承诺，这也导致该超市业绩下滑，并最终促使首席执行官布莱恩·康奈尔辞职。2025年，麦当劳和亚马逊也因在多元化、公平与包容（DEI）问题上的立场，遭遇了。

　　美国经济行动运动“我们不买账”（We Ain’t Buying It），邀请消费者在感恩节假期期间更理性地消费，暂停向与自己价值观不符的公司消费，转而将资金投向本地小型企业。最引人注目的是，脱口秀主持人吉米·坎摩尔被解雇后一周内，据报道有170万用户取消了迪士尼+订阅——这一数字是平时流失率的436%，随后吉米·坎摩尔得以重返节目。还有部分消费者威胁要取消迪士尼邮轮、迪士尼度假行程以及在迪士尼举办的婚礼。

　　近年来，品牌一直回避在政治问题上表明立场，但在这样的环境下，它们可能会觉得自己必须选边站。如今，全球79%的消费者表示，他们希望自己的钱花在能够反映自身价值观的品牌上。

　　作家兼未来学家肖恩·皮洛·德·切内西在接受VML Intelligence采访时表示，品牌必须“对我们周围的不确定性和风险做出回应”。他建议品牌提升自身的政治敏感度，甚至可以设立首席政治官一职，以更好地应对各类问题，同时主动为每一种潜在风险制定应对方案。

　　皮洛·德·切内西表示：“企业必须思考：‘我们这样做是因为我们真正相信这件事吗？如果我们真正相信，它与我们的核心定位相关吗？因此，即便我们因此遭受大量批评，我们是否仍会坚持下去，因为这就是我们的品牌本色？’要么全力以赴，要么干脆不做。”

　　随着民众力量的彰显，品牌行动主义有望兴起——据Statista（统计平台）数据显示，美国53%的Z世代曾参与过品牌活动。这使得品牌拥有清晰、一致的价值观变得比以往任何时候都更加重要，以确保自己不会站在消费者的对立面。

　　微短剧——以多集形式呈现的短篇叙事内容，通常采用竖屏格式——是品牌吸引消费者的最新方式，它融合了社交媒体的即时性与戏剧内容的情感吸引力。

　　一些品牌（如亚马逊和沃尔玛）正与创作者合作打造系列内容，而另一些品牌则开始自主创作，为Instagram和TikTok平台制作轻量化叙事内容，单集时长平均仅几分钟。2025年，美妆品牌Tower28推出了首部微短剧《敏感肌女孩的腮红日常》，以展示其新款GetSet腮红产品；贝兹娃娃（Bratz）则在TikTok平台播出了微短剧《永远的贝兹》第二季，通过时尚元素与戏剧情节让娃娃形象“活”了起来。燕麦奶品牌Oatly在YouTube平台发布了《与祖父共饮咖啡》，这部九集微短剧讲述了祖父路易斯在芝加哥咖啡馆尝试调制新饮品的故事。2025年假日季，纽约美宝莲推出了五集浪漫喜剧悬疑微短剧《或许这个圣诞》，并将品牌的即时橡皮擦遮瑕膏融入剧情之中。

　　品牌微短剧具有诸多显著优势：制作成本低、完成率高，采用原生智能手机适配格式，轻量化易传播，适合移动场景下的碎片化消费。嵌入支持电商功能的社交平台后，微短剧还能打造无缝的购买路径。

　　品牌们也正从中获得切实成效。据Storyboard18报道，中国护肤品牌韩束（Kans）的微短剧累计获得50亿次播放量，并带动了可衡量的销售额增长。目前的挑战在于，如何在保证叙事质量的同时，实现品牌植入的自然无痕，避免引发消费者的质疑。

　　从更广泛的层面来看，微短剧也正迅速崛起。奥姆迪亚（Omdia）预测，到2025年底，微短剧市场规模将达到110亿美元。其中，中国占据了绝大多数份额（83%），微短剧在该国已成为一股重要力量，在抖音等平台累计获得数十亿次播放量。

　　如今，其他国家也即将跟上这一趋势。据媒体咨询公司Owl & Co称，2025年中国以外的微短剧市场规模有望达到30亿美元，是2024年的三倍。尽管ReelShort和DramaBox等平台已通过肥皂剧式剧情在美国积累了大量观众，但大型影视工作室如今也纷纷入局：福克斯娱乐入股了乌克兰的Holywater公司，米拉麦克斯则推出了其微短剧项目Gamma Time。

　　品牌希望成为故事本身，而非打断故事的存在，进而转型为娱乐内容制作者。微短剧的兴起，为品牌提供了打造丰富、有情感、高粘性叙事内容的机会，同时打破了内容与商业之间的壁垒。

　　在后真相时代，品牌正直面消费者的质疑，将彻底的坦诚融入自身的品牌建设与行动之中。

　　作家兼未来学家肖恩·皮洛·德·切内西在接受VML Intelligence采访时表示，在政治失信与人工智能操纵的大环境下，“真相本身显然正遭受威胁”，而这也正影响着社会的“根基”。由于仅有不到一半（44%）的人高度信任自己所使用的品牌会分享准确信息，一些品牌正主动采取行动，构建自身的可信度。

　　流媒体行业就提供了一些范例。2025年9月，音乐平台Spotify宣布将采取措施，遏制可能降低听众体验并分流版税的人工智能内容浪潮。该公司将针对模仿人声实施更严格的规定（需获得艺人授权）；推出全新的音乐垃圾信息过滤器，用于识别并拦截有问题的上传内容；并将与制定数字价值链标准的机构DDEX合作，采用行业标准的版权标注方式，强制要求披露人工智能生成内容。Spotify将此举定位为支持“为艺人、版权方和听众打造一个更可信的音乐生态系统”。另一家音乐平台Deezer（ Deezer音乐）也致力于为乐迷提供透明度，其独特承诺是：将检测并明确标记100%的人工智能生成内容，并将其排除在播放列表和算法推荐之外。

　　这种优先考虑透明度的举措，不仅限于音乐领域。在美妆行业，The Ordinary于2025年初推出了“美妆维基解密”项目——一个免费的数字档案库，将复杂的科学论文简化，以破解常见的美妆误区。同年10月，该品牌推出了后续营销活动“元素周期寓言”，称“长期以来，我们的行业一直在误导消费者对美妆的认知”。该活动推出了一张修订版的元素周期表，聚焦美妆行业术语而非化学元素。

　　在“修复”一栏，该品牌的定义是：“如果皮肤需要修复，它需要的是药物，而非带闪的面膜。”同样，对于“无表面活性剂”，其解释为：表面活性剂“只是一种能将不相溶物质结合在一起的分子，对其产生全面的恐惧是没有根据的”。

　　以一种更具趣味性的方式，瑞安航空的社交媒体公开承认其作为廉价航空公司的不足。该品牌的Instagram简介写道“只赶航班，不玩感情”，其帖子还幽默地突出了其众所周知的小额行李额度和极简服务体验。尽管带有调侃意味，但这体现了另一种坦诚——公开承认自身局限，而非过度承诺。全球86%的消费者表示，他们更喜欢谦逊、不夸大其词的广告。

　　皮洛·德·切内西强调，如今品牌正主动预判消费者的担忧。“过去，仅仅说‘我们是一家好企业’可能就足够了，但现在，你需要抢占先机，主动表明‘我们的核心是什么，你为什么应该相信我们’。”不过，他借鉴亚里士多德的原则，强调品牌的意图对于获得消费者信任至关重要：“善行的出发点必须是你坚信这件事本身就该做。如果我们的想法是‘哦，要是我做了这件好事，就能得到一些赞扬’，那这就不是一次线年的中国，“品牌信任”因为西贝贾国龙“预制菜之争”和小米的“大小字营销”成为热点。

　　在真相愈发珍贵、消费者质疑情绪高涨的当下，坦诚已成为一种竞争优势。根据Salsify（消费品体验平台）《2025年消费者研究报告》显示，87%的消费者愿意为值得信任的品牌的产品支付更高价格。培养真诚的价值观、构建信任，不仅是道德层面的必然要求，更是一项强有力的商业策略。